Música e Revolução

Nas celebrações do 25 de Abril, a Casa da Música apresenta um conjunto de concertos cujo espírito pretende atender à ligação (umbilical) entre a música e a realidade política e social. Não é novidade que desde que o Homem faz música que uma das vertentes por si explorada foi o discurso de informação, a transmissão de ideias e visões, a contestação, a crítica e/ou narração. Repare-se que nem me estou a referir apenas à música do séc. XX. Mesmo se pensarmos na música clássica, ou, indo ainda mais atrás, em todo o tipo de cânticos guerreiros, a Música sempre teve um lugar muito especial como meio de expressão do cidadão-indivíduo (mesmo quando quem o fazia ainda não detinha sequer o estatuto de cidadão). Mas bem, não pretendo fazer agora nenhum ensaio sobre uma realidade tao densa.
Voltando então à Casa da Música, interessa-me sobretudo deste cartaz dois nomes: William Parker e os Last Poets.
Quanto ao primeiro, virá interpretar alguns dos temas que fizeram de Curtis Mayfield (já tocado aqui na rua) uma das maiores vozes da música de intervenção da luta negra pela igualdade dos civil rights na década de 70. Entre o rock, o funk e o soul, Curtis Mayfield foi um dos maiores críticos da tão famosa quanto repugnante política do equal but separate. Aquela que permitia aos brancos escolher os bancos mais aprazíveis dos autocarros...

Quanto aos Last Poets, já aqui foram notícia pela sua vinda ao Festival Músicas do Mundo, em Sines. Pioneiríssimos da música rap, lançaram o seu primeiro disco, Last Poets, em 1970, disco em que o tom declamativo, quase-falado - a spoken word - seria a base para o desenvolvimento do rap. Quando ao discurso se juntaram os breaks funky do Kool Herc, nunca mais a América quis outra coisa... :)
Se a Sines não fui, desta vez não vou perder estes autênticos jurássicos (em idade, também!).

William Parker: Dia 26 Abril, 22h, Sala Suggia

Last Poets: 1 Maio (!), 22h, Sala Suggia

3 Príncipes

A rua não podia deixar de ficar com água na boca depois de saber que o Prince se prepara para lançar nada mais nada menos que 3 albuns de uma assentada: LOtUSFLOW3R, MPLSoUND e Elixer.
Em breve a tocar por aqui, com certeza!

We're just peaceful guys who like to wear peace symbols in our heads...

A mini-reportagem que o Álvaro deixou aí é tão boa que a vou postar! Obrigadão boy! :)

the good college days*

É realmente bom voltar a ouvir, passado tanto tempo, um super disco como é o College Dropout (2004). Kanye West, pois claro.
Hoje em dia, tenho uma aversão perto do patológico pelo Kanye. Está gabarolas, arrogante e não passa um mês sem dizer um disparate. Mas é também hoje, com outros olhos, que apreendo toda o génio e qualidade do artista. College Dropout permite-me esquecer o Kanye-poser e deliciar-me com o Kanye-superprodutor.
College Dropout foi galardoado com todos os prémios e mais alguns, quer por autoridades especializadas na matéria (hip hop), quer por revistas e publicações sobre música em geral. Vale a pena atentar neste excerto da wikipédia:

It was nominated for the Album of the Year Grammy Award, and won Best Rap Album and Best Rap Song for "Jesus Walks" in 2005. It was voted as the best album of the year by Rolling Stone magazine and in The Village Voice Pazz & Jop critics poll, was ranked #1 in Spin magazine's "40 Best Albums of the Year", and received a near-perfect 4.5 mic rating from The Source. Comedian Chris Rock has attested to listening to The College Dropout while writing his material.In 2005, Pitchfork Media named it #50 in their best albums of 2000–2004. In 2006, the album was named by Time magazine as one of the 100 best albums of all time.Entertainment Weekly listed the album as the 4th best album of the past 25 years. The album has sold 3 million copies.

Recorde-se que era o primeiro disco de sempre de K. West e que contou com convidados de luxo (Mos Def, Jay-Z, John Legend, Talib Kweli, Common, Jamie Foxx, entre outros). Composição, arranjos e produção, tudo nas mãos do rookie.







*Pelo seu impacto na música-norte americana, não seria de estranhar que este disco fosse aqui apresentado na rubrica Capas.

O Mr. Wendal que continua a existir (existirá sempre?) e a fazer-nos pensar nele e em nós...

Para que se perceba a força dos versos desta gente (e como complemento ao post anterior):



Here, have a dollar,
in fact no brotherman here, have two
Two dollars means a snack for me,
but it means a big deal to you
Be strong, serve God only,
know that if you do, beautiful heaven awaits
That's the poem I wrote for the first time
I saw a man with no clothes, no money, no plate
Mr.Wendal, that's his name,
no one ever knew his name cause he's a no-one
Never thought twice about spending on a ol' bum,
until I had the chance to really get to know one
Now that I know him, to give him money isn't charity
He gives me some knowledge, I buy him some shoes
And to think blacks spend all that money on big colleges,
still most of y'all come out confused

[CHORUS:] Go ahead, Mr.Wendal (2x)

Mr.Wendal has freedom,
a free that you and I think is dumb
Free to be without the worries of a quick to diss society
for Mr.Wendal's a bum
His only worries are sickness
and an occasional harassment by the police and their chase
Uncivilized we call him,
but I just saw him eat off the food we waste
Civilization, are we really civilized, yes or no ?
Who are we to judge ?
When thousands of innocent men could be brutally enslaved
and killed over a racist grudge
Mr.Wendal has tried to warn us about our ways
but we don't hear him talk
Is it his fault when we've gone too far,
and we got too far, cause on him we walk
Mr.Wendal, a man, a human in flesh,
but not by law
I feed you dignity to stand with pride,
realize that all in all you stand tall

Mr.Wendal, yeah yeah yeah, Lord, Mr. Wendal

Arrested Development - Mr. Wendal, do album 3 Years, 5 Months & 2 Days in the Life Of (1992)

Capas: Reachin' (A new refutation of time and space) (1993)

Assim o Hip Hop continuava a fazer história. De mãos dadas com os A Trible Called Quest, os De La Soul ou os Arrested Development, os Digable Planet colocavam a música rap numa dimensão nova e superior que jamais seria perdida: a poesia.
Indo mais além do rap party people dos anos 70; saltando as (supostas) barreiras do rap de contestação político-social; cosntruindo um movimento alternativo e longe dos bad boys que começavam a fazer o primeiro gansta rap da west coast americana (Compton stuff); aquele que ficou conhecido como a cena jazz-rap dos anos 90 deve muito da sua qualidade a grupos que passaram para o papel uma sensibilidade poética invulgar até à data entre a maioria dos rappers norte-americanos.
Sinto também que foi aqui mais forte do que nunca o conceito de "grupo" no que diz respeito ao hip hop. Acho que a partir do final da década de 90 - hoje, então, é paradigmático - os bons grupos de rap começaram a ser numericamente inferiores aos bons mc's a solo.

Atentemos nos versos: o bom feeling, a irreverência, a criatividade, o psicadélico e o surrealista. Grande disco!

a luta continua

Call Me

A rua volta a acordar depois de quase 3 semanas!
E para primeiro disco de Abril, chega a bomba de estreia de D-Nice: Call Me D-Nice, de 1990.
D-Nice é um produtor, dj e rapper membro do lendário grupo Boogie Down Productions, juntamente com o KRS e com o dj Scott La Rock. Deste último há um mix engraçado com alguns dos beats mais conhecidos do Criminal Minded (1987) e do By All Means Necessary (1988) - qualquer coisa como Scott La Rock Boogie Down Productions mega mix - os dois primeiros discos do grupo.
Quanto a D-Nice, apresenta no historial, para além do album de hoje, o To tha Rescue (1991), que ainda não tive oportunidade de ouvir.
Call Me D-Nice começa logo a abrir quando se ouve uma voz off perguntando: "Is that a turntable? Well get on it... it's your turn!" É a primeira música do disco - Crumbles on the table - beat funky com muito scratch e batucada! Nice, indeed!
A faixa 3, Glory, vai até à guerra civil norte-americana: "Back in the civil war days of 1863 was the year that free blacks would try to adapt as soldiers". Letra muito interessante sobre a luta negra na América branca. O refrão - samplado de um discurso, parece-me - é muito forte: "Courage, spirit, and honor... on the path to find Glory!". Alusão ao Paths of Glory do Kubrick?
Em The TR 808 Is Coming entra em cena KRS-One aka The Teacha (!). Som calminho onde, enquanto D rima, KRS vai fazendo umas macacadas no background. Faz lembrar muitos artistas da tuga que hoje soltam interjeições animadas enquanto outro está a rimar.
Passamos para It's Over, beat com a voz feminina de Dawnn Levis, cheio de soul. Muito bom mesmo... foi aqui que o P. Rock e o CL vieram buscar inspiração para a Take you there. :)
Até ao fim do disco, entre A Few Dollars More, It's All About me, Pimp of the Year e And you don't stop é puro entretenimento com rimas vivas e bem-dispostas debitadas em cima de beats onde o funk é uma constante. Muito bom para tocar num festa ao lado de um James Brown ou de uns Kool&theGang, por exemplo.

Ficam alguns beats (os que encontrei) deste disco. De clips não há registo no youtube, pelo que deixo um outro clip da They Call me D-Nice, beat aque aliás não sei de que disco faz parte.

Crumbs On The Table - D-Nice

The TR 808 Is Coming - D-Nice

Its Over Now - D-Nice

Capas: What color is love (1973)

Eu ainda não ouvi este disco, mas se a música for como a capa...

otherground

Boss AC é um dos melhores rappers portugueses desde que a cena portuguesa ganhou corpo nos anos 90. Como qualquer (bom) artista que não faz dos seus horizontes redomas herméticas e ignorantes, tem sido criticado pelos puristas pela sua suposta comercialização. Nem vou discutir isto, tal é a ignorância que revela. É uma paranóia próxima do patológico... Enfim, basta dizer que AC esteve no primeiro disco de sempre de rap em português (o lendário Rapública de 94 com dois grandes beats - A Verdade e Generate Power) e que desde então fez 3 dos melhores cds da cena hip hop portuguesa. Com inteligência, talento e atitude muito própria.
Se Manda Chuva (1998) e Rimar contra a Maré (2002) foram discos naturalmente mais camuflados (ou underground, como se preferir), pela falta de atenção mediática ao próprio hip hop que começava a despontar em Portugal, já Ritmo, Amor e Palavras (2005) concentrou em si muitos holofotes. E aplausos. Ora é aqui que alguns rappers parece que se beliscam. Como me chateia que o quintal do vizinho seja um pouco mais bem-tratado que o meu, toca a começar com a intriguice desonesta e gratuita.
Recordo que Ritmo, Amor e Palavras tem beats monstruosos, como é o caso de Yo (Não brinques com esta merda) com o Pos dos De La Soul (!), Só Preciso de 5 minutos, Faz o Favor de Entrar (com Sam the Kid), Que Deus (beat samplado dos Madredeus), Só vês o que queres ver (com os Da Weasel) ou Quem sente sente. É um disco muito forte e com letras interessantes e bem-dispostas.
É evidente que AC tem coisas menos bem conseguidas. Qual é o artista que não tem? De certo que gravar um clip da pobreza musical e intelectual como aquele que gravou com o pindérico de um Akon não joga a seu favor. Ou passar um som seu numa série de adolescentes pouco inteligentes (para ser meiguinho) também não será muito abonatório. Mas que levante a mão o primeiro músico que só tem boas músicas porque eu quero conhece-lo...
Isto tudo a propósito do seu novo disco que aí vem e da excelente entrevista dada ao ipsílon, onde fala do hip hop, do sucesso, das críticas, do ecletismo da sua música (especialmente o fado e música cabo-verdiana), etc. A não perder, aqui.

Capas: Bold Conceptions (1962)

Volta a rubrica capas com o album de estreia do trio sob a batuta do pianista Bob James, hoje um nome conhecido em todo o mundo por aquilo que se conhece como smooth jazz. Um jazz menos purista e fazendo a ponte com o funk e o rnb.
De destacar ainda os muitos sons de Bob James que estão na base de beats de alguns dos mais famosos nomes do hip hop norte-americano, casos dos De La Soul, Run DMC, LL Cool J ou Slick Rick.
Quanto à capa em si, gosto particularmente do desenho do Bob James (entre a fotografia e o estilo BD) e das cores.

get jiggy

Uma vez mais, estarei numa festa na Residência Erasmus da Rua do Breyner, nº 262, a passar alguns discos pela noite fora. Esta sexta-feira à noite, a partir das 2h. O tema da festa é o revivalismo de 70's, 80's e 90's.
Fica o convite! :)

baladas de amor

Michael Jackson - Lady In My Life - Michael Jackson

Vem aí

o novo cd de K-OS, de seu nome YES!.
Pela amostra, parece boa cena...
Recordo-me agora da primeira vez que os ouvi: foi no Sudoeste, em 2004, creio... nunca tinha ouvido falar deles. Logo fiquei estonteado com a energia de Freeze (do album Exit, 2002)... foi voltar a casa e toca a ouvir!

4 3 2 1

D-Styles!!

Um pouco de scratch para abanar a rua, que tem andado demasiado calminha...