Dream Merchant

Dos samples mais bonitos que já ouvi em toda a minha vida:

The Righteous Way To Go (Instrumental) - 9th Wonder

Com atraso...

mas com vontade!

Liberdade - Sergio Godinho

Love and Hapiness

Está aí no chilling do dia uns dos sons do Early Believers do Kero-One.
Serei o único que está absolutamente deliciado com este disco? É que eu não consigo parar de ouvir...

Djavan

Cada vez gosto mais e mais. O que é curioso, uma vez que embora tenha crescido a ouvir muita música brasileira, Djavan nunca foi uma presença. Só a espaços, quando em duetos com um Chico Buarque ou assim.

"Samurai" (no clip abaixo) é do disco Luz (1982).

pete + talib =

Ao ouvir o Train of Thought (2000) do Hi-tek (produção) e do Talib Kweli (mc) (juntos como Reflection Eternal), constatei que este último tem um timbre muito parecido com uns dos meus mcs preferidos: o Pete Philly, da dupla holandesa Pete Philly & Perquisite.
Vai daí, fui até ao primeiro album destes últimos, o fabuloso Mindstate (2005), e "juntei" os dois num só beat. Como seria de esperar, o resultado é extradordinário:

Hope (só música)


E já agora fica o novo clip do seu último disco, o também ele fabuloso Mystery Repeats (2007):

Q&A


My lyrics ain't gotta be deep, NO!
They gotta be real,
Represent something that I feel!

Lisboa. Capital. República. Popular.

Começa sentir-se o aroma dos cravos de Abril, na aproximação às comemorações dos 35 anos da Revolução. Se as canções estiveram no coração dessa mudança, nada como sugerir outras tantas como inspiração para as causas de hoje.

É o que propõe o MusicBox, Lisboa, entre 16 e 18 de Abril, com o Festival Lisboa, Capital, República, Popular.

A música flui entre veteranos e valores mais recentes, procurando abranger diversos estilos, contributos e formas de intervir. "O objectivo é a interacção entre todos os músicos em palco, mas são eles que escolhem o que vão tocar", esclarece a organização.

Programa

Dia 16
- Sérgio Godinho | 23H00
- JP Simões | 00H00
- Couple Coffee |00H30
- Dj Ride | 01H00- Droid-I.D. |01H00

Dia 17
- Janita Salomé |00H00
- Sam The Kid | 00H30
- Cool Hipnoise | 01H00
- Rui Murka | 02H00
- Droid-I.D. | 02H00

Dia 18
- José Mário Branco | 00H00
- Camané |00H30
- Dead Combo | 01H00
- Mike Stellar | 02H00
- Droid-I.D. | 02H00

é mel!

Pois é! E chama-se Early Believers. Novo disco de Kero-One.
Groove, soul, bom clip,... Kero-One igual a si próprio.
Depois do ep Check The Blueprints (2004), Windmills of the Soul (2005), Kero One Presents:Plug Label (2007) e mixtapes várias, aí está mais um delicioso trabalho de um artista com uma sensibilidade melódica única.

Para ouvir na rua durante muuuito tempo...

When the sunshine comes

conclusões do momento:

Tanto o Nas, como o Jay-Z - curiosamente os dois protagonistas de uma das beefs históricas do rap norte-americano, entretanto resolvida - começam a decaír, a meu ver, no seu terceiro disco. O Nas com o I Am...The Autobiography (1999); o Jay-Z com o Vol. 2, Hard Knock Life (1998). Curiosa ainda a proximidade das datas.
Como dizia a um amigo, se avaliarmos a coisa atentando apenas em duas ou três músicas, podemos ficar equivocados. É que o disco do Jay-Z tem beats fantásticos como o "Hand it Down (Intro)", o "Hard Knock Life (Ghetto Anthem)", o "Ride or Die" ou o "Money Ain't A Thang" (com Jermaine Dupri). E o album do Nas tem cenas como o "n.y. state of mind, pt. 2", o intemporal "Hate Me Now", o monstruoso "Nas is Like" (dedo inconfundível do Premier) ou a "Dr. Knockboot".
Mas há diferenças. Globalmente, quer quanto ao Nas, quer quanto ao Jay-Z, os beats descem significativamente de qualidade. É que não dá sequer para comparar com os discos anteriores. Saltam à vista os sintetizadores e os ritmos manhosos e super violentos para os ouvidos. Desaparecem os samples jazzy e a boa onda. Ora isto é particularmente gravoso para o Jay-Z. É que eu nunca gostei da pinta dele, muito menos dos seus versos. Mas como tinha grandes beats (Primo work), a auto-proclamada posição de Boss e o flow encaixavam com mestria naqueles beats portentosos. A partir do momento em que, continuando a armar-se aos cucos e a dizer coisas pouco ou nada interessantes, os beats deixam de ser (pelo menos a grande maioria) o que eram, a queda é grande.
Quanto ao Nas, a cena é diferente. Este sempre teve uma dimensão lírica muito especial, nada que ver com o Jay-Z. É um rapper com outra visão, outras preocupações. Todavia, também neste disco começava a puxar a coisa em demasia para a egotrip, o money e o realVSwack. E não precisava disso. Era tão dispensável! Tal como no disco do Jay-Z, os beats estão francamente piores. A milhas de "Represent", "Life's a bitch" ou "The World is Yours" - tudo do seu primeiro disco, consensualmente apreciado como um dos melhores de sempre do hip hop: Illmatic (1994).

Não é alheio a isto o facto de Premier assinar muito menos produções desde Illmatic, passando por It Was Written (1996) até ao I Am...The Autobiography (1999). Já para não falar de Pete Rock ou Large Professor, que desaparecem do estúdio.
O mesmo com o Jay-Z: Premier assina apenas uma faixa em Vol. 2, Hard Knock Life e começa a sobressair a cambada dos Timbaland e companhia...

Depois de

Sines e Casa da Música, prometi a mim mesmo que desta vez não vou faltar:

Senhores e Senhoras, a diva Mayra Andrade (ouvir aqui!) dia 4 de Junho no Coliseu do Porto!

a arte do diggin'

O HIPHOPulsação é um blog com apenas um mês de existência mas já com uma série de bons artigos. Muito bons, aliás.
Tal como o nome indica, versa fundamentalmente a cena hip hop, nacional e além fronteiras.
Queria recomendar este artigo em especial: "A Arte de Remexer nos Caixotes". É um belo texto sobre o diggin', a actividade de quem se dedica a procurar e coleccionar mais e mais discos. Para eventualmente fazer mais tarde um árduo trabalho de corta e cola. No hip hop, isso é claramente visível através do recurso frequente ao sample como método de cortar ritmos e melodias de outras músicas para os colar em beats novos. Ainda há pouco tempo estava a ouvir um som muita soul do What color is Love (1973) do Terry Callier quando dei por mim a pensar onde é que já tinha ouvido aquele piano saudosista. Matutei, matutei, e fui ter ao Bobinagem do rapper angolano (mas com actividade em Portugal) Bob da Rage Sense...
Vale a pena ler o artigo.

Música e Revolução

Nas celebrações do 25 de Abril, a Casa da Música apresenta um conjunto de concertos cujo espírito pretende atender à ligação (umbilical) entre a música e a realidade política e social. Não é novidade que desde que o Homem faz música que uma das vertentes por si explorada foi o discurso de informação, a transmissão de ideias e visões, a contestação, a crítica e/ou narração. Repare-se que nem me estou a referir apenas à música do séc. XX. Mesmo se pensarmos na música clássica, ou, indo ainda mais atrás, em todo o tipo de cânticos guerreiros, a Música sempre teve um lugar muito especial como meio de expressão do cidadão-indivíduo (mesmo quando quem o fazia ainda não detinha sequer o estatuto de cidadão). Mas bem, não pretendo fazer agora nenhum ensaio sobre uma realidade tao densa.
Voltando então à Casa da Música, interessa-me sobretudo deste cartaz dois nomes: William Parker e os Last Poets.
Quanto ao primeiro, virá interpretar alguns dos temas que fizeram de Curtis Mayfield (já tocado aqui na rua) uma das maiores vozes da música de intervenção da luta negra pela igualdade dos civil rights na década de 70. Entre o rock, o funk e o soul, Curtis Mayfield foi um dos maiores críticos da tão famosa quanto repugnante política do equal but separate. Aquela que permitia aos brancos escolher os bancos mais aprazíveis dos autocarros...

Quanto aos Last Poets, já aqui foram notícia pela sua vinda ao Festival Músicas do Mundo, em Sines. Pioneiríssimos da música rap, lançaram o seu primeiro disco, Last Poets, em 1970, disco em que o tom declamativo, quase-falado - a spoken word - seria a base para o desenvolvimento do rap. Quando ao discurso se juntaram os breaks funky do Kool Herc, nunca mais a América quis outra coisa... :)
Se a Sines não fui, desta vez não vou perder estes autênticos jurássicos (em idade, também!).

William Parker: Dia 26 Abril, 22h, Sala Suggia

Last Poets: 1 Maio (!), 22h, Sala Suggia

3 Príncipes

A rua não podia deixar de ficar com água na boca depois de saber que o Prince se prepara para lançar nada mais nada menos que 3 albuns de uma assentada: LOtUSFLOW3R, MPLSoUND e Elixer.
Em breve a tocar por aqui, com certeza!

We're just peaceful guys who like to wear peace symbols in our heads...

A mini-reportagem que o Álvaro deixou aí é tão boa que a vou postar! Obrigadão boy! :)

the good college days*

É realmente bom voltar a ouvir, passado tanto tempo, um super disco como é o College Dropout (2004). Kanye West, pois claro.
Hoje em dia, tenho uma aversão perto do patológico pelo Kanye. Está gabarolas, arrogante e não passa um mês sem dizer um disparate. Mas é também hoje, com outros olhos, que apreendo toda o génio e qualidade do artista. College Dropout permite-me esquecer o Kanye-poser e deliciar-me com o Kanye-superprodutor.
College Dropout foi galardoado com todos os prémios e mais alguns, quer por autoridades especializadas na matéria (hip hop), quer por revistas e publicações sobre música em geral. Vale a pena atentar neste excerto da wikipédia:

It was nominated for the Album of the Year Grammy Award, and won Best Rap Album and Best Rap Song for "Jesus Walks" in 2005. It was voted as the best album of the year by Rolling Stone magazine and in The Village Voice Pazz & Jop critics poll, was ranked #1 in Spin magazine's "40 Best Albums of the Year", and received a near-perfect 4.5 mic rating from The Source. Comedian Chris Rock has attested to listening to The College Dropout while writing his material.In 2005, Pitchfork Media named it #50 in their best albums of 2000–2004. In 2006, the album was named by Time magazine as one of the 100 best albums of all time.Entertainment Weekly listed the album as the 4th best album of the past 25 years. The album has sold 3 million copies.

Recorde-se que era o primeiro disco de sempre de K. West e que contou com convidados de luxo (Mos Def, Jay-Z, John Legend, Talib Kweli, Common, Jamie Foxx, entre outros). Composição, arranjos e produção, tudo nas mãos do rookie.







*Pelo seu impacto na música-norte americana, não seria de estranhar que este disco fosse aqui apresentado na rubrica Capas.

O Mr. Wendal que continua a existir (existirá sempre?) e a fazer-nos pensar nele e em nós...

Para que se perceba a força dos versos desta gente (e como complemento ao post anterior):



Here, have a dollar,
in fact no brotherman here, have two
Two dollars means a snack for me,
but it means a big deal to you
Be strong, serve God only,
know that if you do, beautiful heaven awaits
That's the poem I wrote for the first time
I saw a man with no clothes, no money, no plate
Mr.Wendal, that's his name,
no one ever knew his name cause he's a no-one
Never thought twice about spending on a ol' bum,
until I had the chance to really get to know one
Now that I know him, to give him money isn't charity
He gives me some knowledge, I buy him some shoes
And to think blacks spend all that money on big colleges,
still most of y'all come out confused

[CHORUS:] Go ahead, Mr.Wendal (2x)

Mr.Wendal has freedom,
a free that you and I think is dumb
Free to be without the worries of a quick to diss society
for Mr.Wendal's a bum
His only worries are sickness
and an occasional harassment by the police and their chase
Uncivilized we call him,
but I just saw him eat off the food we waste
Civilization, are we really civilized, yes or no ?
Who are we to judge ?
When thousands of innocent men could be brutally enslaved
and killed over a racist grudge
Mr.Wendal has tried to warn us about our ways
but we don't hear him talk
Is it his fault when we've gone too far,
and we got too far, cause on him we walk
Mr.Wendal, a man, a human in flesh,
but not by law
I feed you dignity to stand with pride,
realize that all in all you stand tall

Mr.Wendal, yeah yeah yeah, Lord, Mr. Wendal

Arrested Development - Mr. Wendal, do album 3 Years, 5 Months & 2 Days in the Life Of (1992)

Capas: Reachin' (A new refutation of time and space) (1993)

Assim o Hip Hop continuava a fazer história. De mãos dadas com os A Trible Called Quest, os De La Soul ou os Arrested Development, os Digable Planet colocavam a música rap numa dimensão nova e superior que jamais seria perdida: a poesia.
Indo mais além do rap party people dos anos 70; saltando as (supostas) barreiras do rap de contestação político-social; cosntruindo um movimento alternativo e longe dos bad boys que começavam a fazer o primeiro gansta rap da west coast americana (Compton stuff); aquele que ficou conhecido como a cena jazz-rap dos anos 90 deve muito da sua qualidade a grupos que passaram para o papel uma sensibilidade poética invulgar até à data entre a maioria dos rappers norte-americanos.
Sinto também que foi aqui mais forte do que nunca o conceito de "grupo" no que diz respeito ao hip hop. Acho que a partir do final da década de 90 - hoje, então, é paradigmático - os bons grupos de rap começaram a ser numericamente inferiores aos bons mc's a solo.

Atentemos nos versos: o bom feeling, a irreverência, a criatividade, o psicadélico e o surrealista. Grande disco!

a luta continua

Call Me

A rua volta a acordar depois de quase 3 semanas!
E para primeiro disco de Abril, chega a bomba de estreia de D-Nice: Call Me D-Nice, de 1990.
D-Nice é um produtor, dj e rapper membro do lendário grupo Boogie Down Productions, juntamente com o KRS e com o dj Scott La Rock. Deste último há um mix engraçado com alguns dos beats mais conhecidos do Criminal Minded (1987) e do By All Means Necessary (1988) - qualquer coisa como Scott La Rock Boogie Down Productions mega mix - os dois primeiros discos do grupo.
Quanto a D-Nice, apresenta no historial, para além do album de hoje, o To tha Rescue (1991), que ainda não tive oportunidade de ouvir.
Call Me D-Nice começa logo a abrir quando se ouve uma voz off perguntando: "Is that a turntable? Well get on it... it's your turn!" É a primeira música do disco - Crumbles on the table - beat funky com muito scratch e batucada! Nice, indeed!
A faixa 3, Glory, vai até à guerra civil norte-americana: "Back in the civil war days of 1863 was the year that free blacks would try to adapt as soldiers". Letra muito interessante sobre a luta negra na América branca. O refrão - samplado de um discurso, parece-me - é muito forte: "Courage, spirit, and honor... on the path to find Glory!". Alusão ao Paths of Glory do Kubrick?
Em The TR 808 Is Coming entra em cena KRS-One aka The Teacha (!). Som calminho onde, enquanto D rima, KRS vai fazendo umas macacadas no background. Faz lembrar muitos artistas da tuga que hoje soltam interjeições animadas enquanto outro está a rimar.
Passamos para It's Over, beat com a voz feminina de Dawnn Levis, cheio de soul. Muito bom mesmo... foi aqui que o P. Rock e o CL vieram buscar inspiração para a Take you there. :)
Até ao fim do disco, entre A Few Dollars More, It's All About me, Pimp of the Year e And you don't stop é puro entretenimento com rimas vivas e bem-dispostas debitadas em cima de beats onde o funk é uma constante. Muito bom para tocar num festa ao lado de um James Brown ou de uns Kool&theGang, por exemplo.

Ficam alguns beats (os que encontrei) deste disco. De clips não há registo no youtube, pelo que deixo um outro clip da They Call me D-Nice, beat aque aliás não sei de que disco faz parte.

Crumbs On The Table - D-Nice

The TR 808 Is Coming - D-Nice

Its Over Now - D-Nice